Николай ИВАНОВ
Музыкальное Оборудование
январь 2002

Инструменты, упоминаемые в статье Emu Planet Earth.



Baglama (баглама) — струнный щипковый инструмент, по форме и конструкции соответствует своим собратьям: бузуки (buzuki), сазу (saz), лахуто (laghuto), ксило (xylo), ути (uti). Представляет собой лютню (грушевидный корпус) с длинным грифом и металлическими ладами. Один из наиболее важных струнных инструментов Турции, весьма распространен также в Греции. Размеры инструмента варьируются, как и количество струн. Как правило, есть одна-две жужжащие струны, из которых звук извлекают плектром (медиатором). Такие исламские секты, как Bektasi, Alevi и Kizilbas, используют багламу в качестве единственного музыкального инструмента на своих религиозных церемониях. Наиболее популярный вариант настройки — четыре двойные струны, настраиваемые по квинтам (C, G, d, a). Некоторые разновидности инструмента имеют свои названия, например, багламазаки («маленькая баглама») с тремя двойными струнами. Используется как сольный и ансамблевый инструмент. Входит в состав греческого национального оркестра. Его высокий и нежный голос создает неповторимый колорит в танцах сиртаки и хасапико.



Banjo (банджо; англ. banjo — искаженное исп. или португ. бандора или бандола) — струнный щипковый (плекторный) инструмент. Предшественник — инструмент, бытовавший среди рабов, завезенных в XVII в. из Западной Африки в южные штаты США, где получил распространение под названием banger, bonja, banjo. Начиная примерно с 1870-х, широко используется в быту и в развлекательной музыке США. В 1920-30-х была популярна теноровая разновидность банджо, однако после Второй Мировой войны ее вытеснил более ранний пятиструнный тип; это произошло не без влияния певца Пита Сигера, который культивировал исполнительский стиль, характерный для сельских местностей южных штатов. Первоначально имел корпус в виде плоского открытого снизу барабана с одной кожаной (в настоящее время чаще пластиковой) мембраной, длинную шейку без ладов и с головкой. На инструмент натягивались 4-9 жильных струн, одна из них была мелодической и защипывалась большим пальцем, прочие служили для сопровождения. Звук банджо — острый, резкий, быстро затухающий, с шуршащим оттенком. Современные банджо, как правило, имеют лады (как у гитары) и пять стальных струн. Распространены два варианта настройки: G, c, g, h, d1 и G, d, g, h, d1. В современной джазовой музыке употребляются разновидности банджо:
банджо-укулеле (четыре одинарные струны и строй a1, d1, fis1, h1);
банджо-мандолина (четыре парных струны — g, d1, a1, e2);
банджо-тенор (четыре одинарные струны — c, g, d1, a1);
банджо-гитара (шесть струн — E, A, d, g, h, e1).

В современных моделях банджо применяется металлическая или деревянная обечайка; мембрана натягивается на открытый снизу (т. н. немецкая модель) или закрытый (английская модель) деревянный корпус при помощи металлических винтов, гриф с металлическими ладами заканчивается плоской головкой с механическими колками. Струны стальные, гладкие и витые. Звук извлекается пальцами, как на гитаре, или плектром.

Bansuri (бансури, бансри) — индийский духовой инструмент, поперечная флейта, используется в Северной Индии. Обычно имеет шесть отверстий, однако была тенденция к использованию семи отверстий — для увеличения гибкости и правильности интонирования в высоких регистрах. Раньше бансури встречался только в народной музыке, но сегодня получил распространение в классической музыке Индии, музыке кино и многочисленных иных жанрах. См. Venu.



Bazouki, bouzouki (бузуки; греч., тюрк. buzuki) — щипковый инструмент, используемый в греческой популярной легкой музыке, напоминает лютню с длинным грифом, но более короткой мензурой, чем у арабского танбура. Имеет длинную шейку, три или четыре ряда двойных струн, настроенных, соответственно, e, h, e1 или d, g, h1, e1. Типичен для музыкального быта современных греческих городов.





CB Balalaika (балалайка-контрабас) — струнно-щипковый инструмент из семейства балалаек. Корпус народной балалайки деревянный, обычно треугольный, склеенный из отдельных сегментов, иногда овальной или полусферической формы, долбленый. Гриф длинный со слегка отогнутой назад лопатообразной головкой. Дека тонкая, плоская, с одним круглым резонаторным отверстием или несколькими, расположенными звездообразно. На шейке навязаны пять жильных ладов, дающих диатонический звукоряд. Струн три; сначала применялись жильные струны, позднее — металлические. Вторая и третья струны настраиваются в унисон, первая — на кварту выше (e1, e1, a1). Раньше употреблялись и другие строи: квартовый («разлад»), кварто-квинтовый, мажорное и минорное трезвучия (т. н. «гитарный» строй). Звук извлекается ударами указательного пальца правой руки по всем струнам сверху вниз и обратно (основной прием) и защипыванием отдельных струн (гл. обр. первой). Изредка на отдельных аккордах применяется так называемая «дробь» — удары четырьмя пальцами.

В восьмидесятых годах 19-го века балалайка была усовершенствована, также было создано семейство балалаек новой конструкции — дискант, пикколо, прима, секунда, альт, тенор, бас и контрабас. Эти инструменты, за исключением дисканта и тенора, не получивших распространения, составили основу оркестра русских народных инструментов. К 1896 году для всех инструментов семейства балалаек был установлен квартовый строй:
балалайка-секунда — a, a, d1, диапазон a-a2;
балалайка-альт — e, e, a, диапазон e-d2;
балалайка-бас — E, A, d, диапазон E-g1;
балалайка-контрабас — E1, A1, D, диапазон E1-g.

Усовершенствованная балалайка по сравнению с народной имеет корпус больших размеров и более короткую шейку (общая длина 600-700 мм). Корпус ее приобрел лучшие резонансные свойства, навязные лады были заменены врезными, расположенными по ступеням хроматической гаммы. Звучит балалайка негромко, но звонко. Используется в качестве сольного и ансамблевого инструмента.



Celtic Harp (кельтская или ирландская арфа) — массивная арфа с металлическими струнами и резонансным корпусом, гораздо более широким в основании, чем вверху. Верхний конец корпуса держат на левом плече, при этом играют на верхних струнах левой рукой, на басовых — правой.

Новокельтская арфа более легкая, имеет менее трапециевидный корпус (иногда закругляемый в задней части подобно современной концертной арфе), жильные или нейлоновые струны. Ее держат на правом плече, поэтому левая рука играет бас, правая — верхние звуки, как у концертной арфы. Появилась в начале 20-го века. Строй — диатонический, иногда встречаются арфы с крючковым механизмом, позволяющим повышать струны на полутон.

Диапазон около трех-четырех октав (например, H1-f2).

Cumbus (тюрк. «веселье», произносится как «joom-bush») — группа струнных щипковых инструментов, которую создал в конце 19 — начале 20 века турецкий музыкант, продавец и мастер музыкальных инструментов Зейнел Абидин Бей, сопровождавший продажу инструментов в своем музыкальном магазине пением и игрой на уде. Он разработал инструмент с корпусом из металла, кожаной верхней декой, как у банджо, и деревянным грифом (гораздо длиннее, чем у уда) без ладов. Форма корпуса позаимствована у гораздо более древнего инструмента — Yayli Tambur (чашеобразный tambur). Cumbus мог быть легко демонтирован и собран, а название ему придумал в 1930 году Ататюрк, которому очень понравился инструмент. Впоследствии фамилию Cumbus взял и сам мастер.



Как инструмент классической турецкой музыки, Cumbus был популярен вплоть до последней трети прошлого века. Сегодня его редко можно встретить в больших городах, однако он продолжает звучать в деревнях и маленьких городах на свадьбах и прочих церемониях, также часто встречается у цыганских музыкантов вместе со скрипкой, дарбукой и другими инструментами.

Стандартная настройка — d, g, a, d1, g1, c2, которая является основной для арабского уда, где вместо g настраивают e, но может использоваться любая настройка уда. Инструмент имеет шесть пар стальных струн, настроенных в унисон.

В группу инструментов, основанных на данном типе резонатора, входят также cumbus tanbur и cumbus saz.

Cumbus saz имеет деревянный корпус с кожаной декой, длинную шейку с ладами, 3-4 парные или тройные струны. Настройка струн обычно квартово-квинтовая. Общая длина около 700-800 мм. Применяется как инструмент, аккомпанирующий пению, а также в ансамблях народных инструментов. Техника игры такая же, как и на традиционном сазе, звук более дребезжащий (вследствие использования кожаной деки), приближающийся к банджо.



Erhu (эрху, эрхуцинь; кит. «эр» — два, «ху» — смычковый) — китайский смычковый двухструнный музыкальный инструмент. Основная разновидность хуциня. Состоит из деревянного шестигранного или цилиндрического резонатора с мембраной из змеиной кожи. Длинная шейка (81 см) без грифа заканчивается отогнутой назад головкой с двумя колками. Струны, высоко поднятые над шейкой, соединены с ней металлической скобкой, с декой — М-образной подставкой. При игре эрху держат вертикально; пальцами левой руки нажимают на струны (не прижимая их к шейке), в правой держат лукообразный смычок, волос которого продевается между струнами; сидящий музыкант опирает ножку эрху о колено. Диапазон d1-d4; можно играть в диапазоне октавы, не меняя позиции. Тембр напоминает фальцетное пение. Эрху — один из наиболее популярных в Китае музыкальных инструментов; в северных районах популярен четырехструнный вариант эрху — так называемый сыху (кит. «сы» — четыре). Существует большое многообразие техник игры на эрху. Используется как сольный и ансамблевый инструмент, входит в состав оркестров. Родственные инструменты: хучир (монгольский), бызанчи (тувинский), огочон (манчжурский), дуучэкэ (нанайский), дзюлянки (удэгейский), тынгрынг (нивхский). Вариант пикколо, настроенный на октаву выше, называется pan-hu.

Gaohu — китайский струнно-смычковый инструмент, разновидность хуциня (эрху). Деревянный глубокий корпус с кожаной декой, длинная шейка без грифа, две струны, настраиваемые в квинту. Техника игры та же, что и у эрху — исполнитель держит инструмент вертикально, струны не прижимаются к грифу, звук извлекается с помощью смычка, волос которого продет между струнами. Gaohu имеет более высокую настройку и несколько меньшие размеры, чем эрху.





Guiro (гуиро; исп. Guiro — бутыль из тыквы) — латиноамериканский инструмент индейского происхождения, широко распространен на Кубе, в Пуэрто-Рико и Перу, а также на Карибах. Изготавливается гуиро из высушенной тыквы, кожа которой, твердая и гладкая, напоминает бамбук. На поверхность инструмента нанесены насечки, бывают инструменты с двумя рабочими поверхностями разной формы. Иногда инструмент украшают сложными орнаментами и придают ему скульптурные формы. Современные гуиро делают из рога. Играют на гуиро, проводя по гофрированной поверхности граненой палочкой в обоих направлениях. Звук у гуиро короткий, резкий, напоминающий скрежет.

Guitarron (китаррон, итал. сhitarrone — большая гитара) — басовая лютня, также архилютня (итал. Arciliuti) — струнно-щипковый инструмент, семейство басовых инструментов, производных от лютни. Имеет длинный гриф, большое количество струн — грифовых и бурдонных (басовых), для которых на грифе располагаются две колковые коробки. Разновидности — теорба, торбан.

Kalimba (калимба, цанца) — африканский язычковый щипковый самозвучащий инструмент, гребнеобразный идиофон. На резонаторном корпусе (бывает разной формы) размещается ряд или несколько рядов деревянных, бамбуковых или металлических пластин-язычков, служащих источником звука. У простейших образцов — плоский, у более сложных — полостной резонатор из панциря черепахи, долбленого дерева, полой тыквы и др., на резонаторной доске крепятся язычки (4-30). Высокий порожек ограничивает звучащую часть язычков. При игре (стоя, на ходу, сидя) калимбу зажимают ладонями рук, согнутых под прямым углом и плотно прижатых к бокам, или держат на коленях, большими и указательными пальцами обеих рук защипывают и отпускают свободные (верхние) концы язычков, приводя их в состояние вибрации. Калимбы бывают различных размеров; длина корпуса 100-350 мм, длина язычков 30-100 мм, их ширина 3-5 мм. Звукоряд калимбы зависит от количества язычков.



Калимба — древнейший и самый распространенный инструмент в Африке (особенно в Центральной и Южной, на некоторых из Антильских островов). О его широкой популярности свидетельствует обилие названий, которыми обозначается калимба у различных племен: цанца, санза, мбира, мбила, ндимба, лукембу, лала, малимба, нданди, ижари, мганга, ликембе, селимба и др., из которых «официальным» у нас является «цанца», на Западе — «калимба». Калимба используется в традиционных обрядах и профессиональными музыкантами. Ее называют «африканское ручное фортепиано»; это довольно виртуозный инструмент, предназначенный для исполнения мелодических рисунков, однако вполне пригодный и для игры аккордами. Большей частью применяется как аккомпанирующий инструмент. Большие калимбы придают неповторимый низкий гул живым басовым ритмам африканской музыки, маленькие издают совершенно призрачное, хрупкое звучание, похожее на музыкальную шкатулку.

Во времена европейской колонизации Америки калимба была завезена неграми-рабами на Кубу, где бытует до сих пор. Ее чудесные звуки можно услышать, например, в музыке группы Earth, Wind & Fire.

Примеры звукорядов калимбы у разных народов:
бакве (Конго): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
лемба (Юж. Африка): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
баквенда (Юж. Африка): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena (кена) — типичная продольная флейта Анд, с зазубринами по корпусу, которая производит уникальный резонирующий звук. Много образцов кены было найдено в захоронениях Huaylas и Naszca (Перу), датируемых III веком до нашей эры. Основной регион распространения — высокогорное плато Collao Altiplano, расположенное на высоте 3,5 тысячи метров над уровнем моря, находящееся в Южном Перу и Северной Боливии. Древнейшей флейте, которую нашли на территории Перу, более десяти тысяч лет, однако кена и сегодня является распространенным инструментом у перуанских индейцев. Длина флейты может варьироваться. Первоначально она имела от двух до шести игровых отверстий и пентатонический строй, приспособленный впоследствии, под влиянием испанской музыки, к диатоническому звукоряду. Боливийская кена — поперечная флейта с 3-7 игровыми отверстиями. Изначально кену изготавливали из костей крыла кондора, бедренной кости человека или ламы, глины и камня, в наше время — преимущественно из бамбука и пластика.



Mizmar (мизмар) — арабский духовой инструмент, род зурны. Двойной язычок и специальный мундштук для опирания губами придают инструменту характерные исполнительские особенности и определяют общий характер звучания, более резкий, чем у гобоя. Отсутствие непосредственного контакта с тростью делает звучание инструмента менее гибким.

Nye (най, нэй) — духовой лабиальный инструмент. Под данным названием существует несколько совершенно разных флейт:



1. Молдавская и румынская многоствольная флейта. Состоит из 8-24 деревянных трубок разной длины, укрепленных в дугообразной кожаной обойме. Каждая трубка издает один свистящий звук, высота которого зависит от размера трубки. Звукоряд диатонический.

2. Узбекская и таджикская поперечная флейта с шестью игровыми отверстиями. Звукоряд диатонический; с помощью аппликатурных комбинаций и частичного прикрывания отверстий получают и хроматически измененные звуки. По виду материала различают агач-най (деревянный), гарау-най (бамбуковый), мис-най (жестяной), брингджи-най (латунный). Агач-най и гарау-най имеют дополнительное, заклеенное бумагой отверстие (расположено близ отверстия для вдувания), которое придает звуку особый, «мембранный» тембр. На нае можно исполнять технически подвижные пьесы. Один из самых распространенных инструментов Узбекистана и Таджикистана. Употребляется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.



3. Деревянный духовой инструмент, широко распространенный на Ближнем и Среднем Востоке (Nay, Nai, Nal или Nar) — длинная, чаще всего продольная, флейта. История инструмента началась в эпоху пирамид и насчитывает более пяти тысячелетий. Название происходит от слова ney («тростник» на фарси — наиболее часто используемый материал для изготовления флейты). Инструмент изготавливается из девятисегментного куска тростника, в котором делают от четырех до восьми отверстий. Существуют флейты с различным строем и из различных материалов — латуни, меди или черного дерева.

Ocarina, okarina (окарина; итал. Okarina — гусенок) — духовой свистковый музыкальный инструмент округлой формы из глины, керамики, фарфора, дерева или пластмассы. К окариновидным относят древнейшие инструменты, которые радовали людей своим нежным, специфическим звуком и имели разнообразные формы и размеры — глиняные свистульки в форме животных, птиц, рыб; иногда их носили на шее в виде украшений. Свое второе рождение пережила в 1860 году, когда была воссоздана в сегодняшнем виде итальянцем Дж. Донати. Имеет яйцевидную (сферическую) форму, в специальном поперечном отводе помещается свистковое устройство. Десять игровых отверстий дают диатонический звукоряд в диапазоне ноны в малой — первой октаве. Полутона извлекают частичным прикрыванием игровых отверстий. Некоторые разновидности окарины снабжены клапанами и поршневым устройством, позволяющим менять строй инструмента. Существовали семейства окарин (от сопрано до баса), из которых составляли ансамбли и оркестры. Окарина была распространена во многих странах.





Oud, ud (уд) — струнный щипковый инструмент, предшественник европейской лютни. Один из наиболее древних инструментов, распространенных в странах Средней Азии, на Кавказе и Ближнем Востоке. У разных народов имеет различные истории возникновения, исполнительские традиции и некоторые особенности конструкции и использования. Его выпуклый, грушевидный корпус (480-500 мм, ширина 350-360 мм, глубина около 200 мм) делается из тыквы или склеивается из тонких конических деревянных планок (сандал, орех или груша). У инструмента короткая шейка (около 200 мм) без ладов и отогнутая назад головка (тоже около 200 мм); плоская деревянная дека с одним-тремя резонаторными отверстиями. Старинные уды имели по 4-5 жильных струн, современные насчитывают 8-11 струн; жильные мелодические (парные) располагаются в центре, металлические басовые (одинарные, с обвивкой) — по краям. Настройка квартовая или кварто-секундовая (благодаря отдельным октавным удвоениям). Диапазон 1-2 октавы (у азер. А-d2). Звук мягкий, негромкий, извлекается плектром в виде пера с костяным наконечником. Инструмент обычно держат горизонтально или под наклоном (головкой вниз); только в Испании и Египте на нем играют, как на классической гитаре.

На уде исполняются макамы, макомы, мугамы, мукамы, раги, а также лирические народные наигрыши (соло). Стандартная настройка арабского уда — d, g, a, d1, g1, c2; вместо g1 часто используется f1. Многообразие настройки басовой струны зависит от конкретного макама, а расположение — от исполнителя. Стандартная турецкая настройка — c, f, b1, e2, a, d2. Все струны парные (настраиваются в унисоны), кроме баса. Обычно используются нейлоновые струны для гитары. Оркестровый уд — транспонирующий инструмент; его партия пишется квартой ниже действительного звучания.

Oud Bass — басовая разновидность уда.



Pan Flute (флейта Пана; фр. flute de Pan, англ. Pan pipes, нем. Panflote) — духовой лабиальный инструмент, продольная многоствольная флейта. С древнейших времен встречается в музыкальных культурах разных народов. Обобщающее название происходит от мифического древнегреческого бога Пана (ему соответствует рим. Фавн), который всегда изображался с этим инструментом в руках. Многообразие этих инструментов у разных народов огромно, они имеют различные размеры, количество и способ соединения труб (от жесткого до набора отдельных трубок), настройки, диапазоны, манеры игры, способы звукоизвлечения.

Pennywhistle, Tin Whistle — небольшая продольная флейта, обычно сделанная из жести, меди, некоторых других металлов или дерева и пластика. Мундштук раньше изготавливался из дерева, сейчас чаще из пластика. Имеет шесть отверстий диатонического (мажорного) звукоряда; диапазон около двух октав. У каждого инструмента определенная тональность. Подобные инструменты известны в культуре многих стран, но наиболее значимое место занимают в музыке Южной Африки и Ирландии.



Prima Domra (домра-прима) — основной инструмент семейства домр. Имеет четыре струны, настраиваемые по квинтам: g, d1, a1, e2.

Домра — древнерусский струнный музыкальный инструмент, вышедший из употребления в народном быту. Точного описания и изображения его не сохранилось. Домра была инструментом скоморохов и наибольшее распространение имела в 16-17 веках. В ансамблях, помимо обычной, применялась и «басистая» (басовая) домра.



В 1895 году из Вятской губернии был вывезен трехструнный инструмент, представлявший собой одну из разновидностей балалайки, но принятый за домру. На основе этого инструмента в 1896-1900 было создано семейство реконструированных домр квартового (т. н. «разлад») строя — пикколо, прима, альт, тенор, бас и контрабас.

В 1908-17 было сконструировано семейство четырехструнных домр квинтового строя от пикколо до контрабаса, положивших начало домровому оркестру. Однако в силу своего тембрового однообразия подобные оркестры не получили распространения; отдельные инструменты нередко применяются в балалаечно-домровых оркестрах (наибольшей популярностью четырехструнные домры пользуются на территории Украины). Группа домр занимает основное место в оркестре русских народных инструментов.

Трехструнные оркестровые разновидности домр настраиваются аналогично балалаечным прототипам. Существуют и другие разновидности домры, например, домра-бузуки, объединяющая в себе свойства двух инструментов. Четыре парных струны настраиваются в унисоны по квинтам.



Saz (саз) — струнный щипковый инструмент, распространенный у многих народов Кавказа и Закавказья, также в Иране, Афганистане и других странах Востока. Азербайджанский саз имеет глубокий корпус грушевидной формы из орехового или тутового дерева, долбленый или склеенный из отдельных клепок, и длинную шейку, прямоугольную или округлую с тыльной стороны. В тонкой деревянной деке саза, иногда также в корпусе, просверлены мелкие резонаторные отверстия. Гриф и края деки часто украшаются перламутром. В головке, которая служит продолжением шейки, имеются деревянные колки, к колкам прикреплены металлические струны (4-10; наиболее употребительны сазы с 8-10 струнами); по настройке они объединяются в три группы, каждая из которых настраивается в унисон, — мелодическая (треххорная; строй d1), бурдонная (двуххорная; строй g) и аккомпанирующая (треххорная; строй с1). Таким образом, крайние группы струн образуют интервал большой секунды, средняя — ниже первой на квинту и ниже третьей на кварту. Струны первой группы служат для исполнения мелодии, струны второй используются открытыми, создавая органный пункт, струны третьей поддерживают некоторые мелодические ходы и участвуют в гармонических созвучиях. Исполнитель опирает корпус о верхнюю часть груди, шейку приподнимает, играет плектром, защипывая поочередно все струны. Поэтому мелодия постоянно сопровождается гармоническим фоном — кварто-квинтовыми аккордами, часто с полутонами. Звук саза — звонкий, нежный, красивого тембра (в классической азербайджанской, армянской и дагестанской поэзии саз определяется как «сладкозвучный», «золотой»). Существуют сазы малые (500-700 мм), средние (800-1000 мм) и большие (1200-1500 мм), которые носят на ремне через плечо.

Саз — один из самых старинных народных инструментов Азербайджана. Армянский саз отличается лишь настройкой второй группы струн, звучащей октавой выше (e1, a1, d1). Дагестанский саз, называемый чунгур (чугур) — двухструнный, его парные струны настраиваются в кварту (d1-a, f1-c1).

Shakuhashi (шакухачи, сякухати) — японская продольная флейта (название от яп. «исшаку хассун», т. е. один шаку и восемь сун — древнее обозначение длины флейты). Стандартная длина современного шакухачи — 545 мм (близка к традиционной). Корпус конический, делается из нижней конусообразной части ствола бамбука. Верхний край облицован костью, скошен, иногда имеет специальный вырез. Четыре игровых отверстия на лицевой стороне ствола и одно на тыльной (встречаются шакухачи и с 7-9 отверстиями) позволяют извлекать звукоряд d — f — g — a — c — d1. При частичном закрывании отверстий и изменении амбушюра получают хроматически повышенные тона.



В период Эдо шакухачи был исключительно принадлежностью странствующих буддийских монахов. Ведутся эксперименты по усовершенствованию шакухачи, созданы отдельные экземпляры с клапанной хроматической механикой. На шакухачи исполняют старинную японскую музыку (хонкиоку), произведения, заимствованные главным образом у китайских композиторов (гойкиоку — пьесы для концертного исполнения на шакухачи с кото или сямисеном; трио в составе кото, сямисена и шакухачи входят в ансамбль, аккомпанирующий представлениям театров Кабуки и Бунраку), сочинения современных композиторов разных стран, различных стилей и направлений (шинкиоку). Создаются современные ансамбли (до 30 исполнителей на разных инструментах с солирующим шакухачи), включающие в концертные программы современную музыку. Все большее распространение получает музыка для шакухачи и кото.



Shamisen (сямисэн, шамисэн, шамисен) — японский трехструнный щипковый инструмент, род лютни с длинным безладовым грифом, деревянным корпусом с кожаной декой, которую раньше делали из кожи собаки или кошки. Звук извлекают при помощи большого (деревянного, костяного или черепахового) плектора в форме лопатки, которым ударяют не только по струнам, но и по деке. В целях предохранения от повреждений деку покрывают пергаментным (кожаным) полукруглым щитком. Длинная шейка имеет три составные части, которые можно отделить друг от друга; ширина шейки разная — в зависимости от типа конструкции, выбираемой мастером для определенного стиля исполнения. В верхней части находятся три деревянных колка, к которым прикрепляются три шелковые струны; высокая подставка под струны делается из кости. Тембр отличается разнообразием оттенков. Строй — квартовый или кварто-квинтовый. Основные типы настройки: хончоши (h, e1, h1), ниагари (h, fis1, h1), сансагари (h, e1, a1). Появился в Японии к концу 16 века, предшественник — китайский инструмент сяньсянь. Сямисен используют как аккомпанемент голосу, а также в театре Кабуки, кукольных театрах и в популярных песнях. Разновидности — шосэн и кирисэн.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho (шейкер, тубо, чокало) — бразильский народный ударный инструмент. Оригинальный шейкер изготавливается из толстой бамбуковой трубки, внутрь которой засыпаны мелкие камешки и ракушки. Современные разновидности делают из металлической трубки; засыпают вишневыми косточками, камешками и дробью. Применяется в ансамблях (часто вместе с кабацей) для подчеркивания ритма. Звук извлекается покачиванием и потряхиванием инструмента.



Shekere — широко распространенный африканский ударный инструмент, уникальный в своем роде — он объединяет три разных элемента: шейкер, трещотку и барабан. Во время исполнения его можно вращать, встряхивать и ударять снизу, извлекая при этом довольно разнообразные звуки. Представляет собой африканскую тыкву «gourd», украшенную плетеной сеткой с бусинами из семян, морской гальки или керамики. Gourd имеет древнюю историю, и до сих пор широко используется в повседневной жизни многих африканских стран. Растет на лозе как тыква, но несъедобен в свежем виде из-за кисло-горького вкуса. После созревания и естественного высыхания gourd превращается в твердую оболочку с единственным семенем, остающимся внутри. Из него делают кубки и чашки, сосуды для переноски и хранения воды, плавательные средства, буи, амулеты, орнаменты и подарки. Нам он интересен как строительный материал для музыкальных инструментов.

Иногда термин «gourd» используют как общее название для полых резонаторов растительного происхождения.



Shenai, shehnai (шенаи) — деревянный духовой инструмент северной Индии с двойной тростью. Как и все подобные инструменты, очень близок к зурне — наиболее типичному народному инструменту Средней Азии и Ближнего Востока. Однако некоторые ключевые отличия стоят того, чтобы упомянуть о них отдельно.

Инструменты с конической трубкой являются октавными (в отличие от цилиндрических — дуодецимных). Это значит, что первый обертон находится октавой выше основного звука. Шенаи представляет собой коническую трубку, что значительно облегчает технику передувания и позволяет заполнить аппликатурой весь диапазон. Действительно, в то время, как большинство мелодий среднеазиатских шалмеев (кларнетоподобных инструментов) ограничено нотами первой октавы, мелодии на шенаи часто играются без разрыва между регистрами.

Большинство шенаи не имеют игровых отверстий для больших пальцев и обычно не имеют никаких дополнительных более низких дырочек. Раструб металлический, часто гравированный. Используются два основных размера: меньший из Пакистана строя As и больший из Бенареса строя D.

До недавнего времени это был инструмент для фестивалей, свадеб и процессий, и, по некоторым суждениям, он скопирован с персидских оркестров, играющих над городскими воротами.

Уже начиная со Второй Мировой войны, шенаи поднялся до статуса классического инструмента, способного к передаче тонкостей раг (традиционных ладово-ритмических построений), а теперь нередко торжественно открывает фестивали музыки. Наиболее известным представителем стиля Бенарес был «уста» (мастер) Бисмиллах Хан.

В исполнении музыки участвуют два музыканта, при этом второй инструмент — шрути — представляет собой шенаи без игровых отверстий и сопровождает мелодию одним непрерывным звуком.

Часто «ученик» также дублирует мелодию «мастера» в повторяющихся фрагментах, изредка исполняет мелодию, когда «уста» позволяет, или когда он должен отрегулировать трость, которую иногда при необходимости прижимают к губам, если этого требует мелодия. Данный метод игры применяют в мелодиях, содержащих портаменто, глиссандо. Иногда губу прижимают к трости, чтобы получить более мягкий и приглушенный звук. Играют, сидя в традиционной позе, — это удобно для направления раструба инструмента в колени с целью дополнительного приглушения звука.



Siku, sicus (сикус, антара; sicus, sicu на яз. аймара, antara на яз. кечуа) — боливийский духовой инструмент, разновидность флейты Пана, обычно дв

13 комментариев
Показать все Самые популярные Высокий рейтинг Низкий рейтинг Добавьте свой отзыв
  1. Почему в статье не упоминается DUDUKМногие восточные инструменты SAS,UD,TAR,DUDUK,ZURNA, Все это ROLAND D-50

  2. Ответить
    Дмитрий Попов 16.05.2003 - 02:54

    > Почему в статье не упоминается DUDUK
    Потому что он не упоминается в статье Emu Planet Earth.

  3. Ответить
    Борис Плотников 19.07.2004 - 16:27

    Не могли бы Вы сообщить, из какого источника взят этот материал? Крайне интересно, т.к. я не видел еще такого полного описания. А о некоторых инструментах, о которых не упомянуто в этой статье (например дутар, домбра) хотелось бы тоже узнать. Особенно о настройке и расположении струн (у моего товарища то ли дутар, то ли домбра и толстая струна получается почему-то внизу, а тонкая вверху, т.е. строй как-бы перевернут). Вполне возможно, что в источнике, откуда Вы брали эти данные есть информация о них. Если Вас не затруднит, не могли бы вы ответить на электронную почту, удалив NOTSPAMM из адреса. Заранее Благодарен.

  4. sicus…Сколько названий у пан — флейты…Мне кажется это единственный инструмент, у которого 1000 разных названий…

  5. интересный материал.сейчас как раз осваиваю ситар.Есть ли информация по резонирующим струнам? какой у них строй?

  6. Спасибо за интересный и полезный материал. Сразу добавил его себе в избранное 🙂

  7. Вместо шеная почему-то нарисована бретонская бомбарда;не спорю,они чем то похожи но северная Франция от Индии все таки далековато

  8. Ответить
    Дмитрий Попов 21.06.2007 - 02:04

    Исправлено, спасибо.

  9. Скажите, пожалуйста, почему нет информации о народном азербайджанском инструменте Кяманча?

  10. А «кяманчу» забыли?

  11. Крайне много неточностей о ситаре… я бы сказал, 80% — ерунда. Особенно безумно звучит классификация ситаров — малый, средний, большой. Количество струн и материал указан неверно, как и сорт дерева… Такое впечатление, что они описывали один какой-то инструмент, причем школы Рави Шанкара. Неточности в происхождении инструмента. + не бывает ситаров с 3-мя!!! резонаторами, вообще, кошмар какой-то ))). Уверен, что в описаниии других инструментов допущены такие же «ляпы».

  12. Существуют много разновидностей ситаров с разными размерами и с разным количеством малых резонаторов,которые располагают по длине Данди,но подобные ситары не стандартны их делают специально по заказу музыкантов.Основной резонатор вообще может делаться не из тыквы как обычно, а полностью из дерева.Также ситары делают из различных сортов дерева произростающих в Индии из тика и красного дерева (т.н. индийский махагон). Ситары из красного дерева обладают более мягким звуком чем ситары из тика.

  13. О ситаре все правильно написано,бывают ситары и с двумя и тремя резонаторами…

Оставить ответ


Срок проверки reCAPTCHA истек. Перезагрузите страницу.

Архив материалов "Музыкального оборудования"
30-day money back guarantee
Support teams across the world
Safe & Secure online payment
Музыкальное оборудование
Журнал Музыкальное оборудование

это онлайн-издание, которое является голосом для потребителей музыкальной техники и оборудования со всего мира.

Контакты
  • Новый Арбат,
  • Москва, Россия
  • mail@muzoborudovanie.ru
Новое:
  • Обзоры
  • Рейтинги
  • Товары
  • Студии
Старое:
  • Архив статей
  • Номера МО
  • Словарь
  • Форум
Муз Оборудование
Logo